曲目列表
专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：谢尔·托尔·因纳尔维克（Kjell Tore Innervik）演奏了莫顿·费尔德曼的《丹麦国王》和扬尼斯·谢纳基斯的《Psappha》，以高规格的录音技术探索表演空间，让听众身临其境。他的作品录制了两次：一次是从亲密听众的角度录制，另一次则是从 “头顶 ”的角度录制，以第一人称的视角呈现。这不仅是麦克风技术的差异，也是演奏者精神状态和演奏方式的差异，对聆听体验产生了深远的影响。“对打击乐标志性音乐作品的激进诠释”（2013-2017年）是一个跨学科艺术研究项目，由挪威音乐学院主办（2013-2017年），奥斯陆艺术学院、奥斯陆建筑与设计学院、Westerdals Oslo ACT和2L公司通过挪威艺术研究计划开展合作。一个乌托邦，一个不存在的地方，是一种投射，在那里没有任何现实的限制，没有任何东西能阻挡你。这就是我们对这张专辑音乐的态度。在每首乐曲中，我们都竭尽所能，利用一切可利用的资源，将作曲家、表演者、录音师和听众团结在一起，至少在一定程度上将他们带入乌托邦。我们设想他们体验一系列小规模的时刻，这些时刻提供了音乐的投影，在那里没有任何限制，体验向往一种小型乌托邦。因此，在这张专辑的排版 “副标题 ”中使用希腊语符号 µ 似乎再合适不过了。艺术家简介：谢尔·托尔·因纳尔维克（Kjell Tore Innervik），1974年出生于挪威北部北极地区的纳尔维克，打击乐演奏家，2004年毕业于挪威音乐学院，获得打击乐独奏文凭。从那时起，他就开始探索音乐、表演和音乐创作，不断深入寻找自己内心的表演者。在为期三年的艺术奖学金期间，他为自己的艺术研究项目创作了音乐： Quartertonemarimba. 探索扩展调性和当代音乐实践，探索的艺术成果是 CD《新移民》。随后，他又发表了一篇探索 “NIME：音乐表现的新乐器 ”的艺术论文，为定制开发的乐器创作了一首重要的独奏协奏曲，其中包括新技术和作为延伸的计算机。在此之后，他又回到了打击乐独奏的大标准和 “激进诠释”（Radical Interpretation）项目的诠释领域。以伊阿尼斯·谢纳基斯（Iannis Xenakis）和莫顿·费尔德曼（Morton Feldman）的主要打击乐作品为出发点，并以此为基础制作 CD《 乌托邦》在 2L发行。与哈当厄尔（Hardanger）小提琴家哈康·豪格莫（Håkon Høgemo）合作的试验项目，让他了解了世代相传的表演历史、神话、生活实践、以及以挪威传统鼓乐风格为基础的演奏，开始进行对鼓乐未来发展道路的探索。他热衷于教学，自2008年起在挪威音乐学院担任教学工作，同时从事艺术研究和表演。日本色色哟
专辑简介：1568年，巴伐利亚公爵威廉五世与洛特林根的雷娜举行了一场为期18天的奢华婚礼，其规模堪比意大利宫廷庆典。自1556年以来，Orlande de Lassus一直是公认的宫廷无伴奏合唱大师。在这里，Ensemble Origo通过对这一事件的描述，对他的音乐贡献进行了假设性的重构，包括Te Deum、moresca（与villaanella相关的一种体裁）和即兴喜剧，从而揭示了音乐对16世纪听众的各种意义。作曲家简介：奥兰多·德·拉絮斯（Orlande de Lassus，1532年－1594年），又称拉索（Orlando di Lasso），弗莱芒作曲家。幼年为唱诗班歌童，因嗓音优美，曾被附近其他合唱团拉拢三次。先后在意大利和法国工作，1556年到慕尼黑任职直到逝世。他是文艺复兴晚期最重要的作曲家之一，作品平易通俗，善于运用生活化的音调。拉絮斯是复调音乐的一代宗师，他的合唱曲《回声》也很著名。拉絮斯的创作充满深刻的和多种多样的情感——心理内容，在技术上高超地运用严格风格的复调手法，并大胆地拓宽了表现手段。弥撒是其创作的主要体裁。但牧歌也足以代表他的创作风格，在他生前的1555、1557、1567和1585年均出版有他的牧歌集。他的作品声部旋律和表情手段都很丰富，较广泛地运用民间歌曲的主题，在从复调写法转向主调写法的进程中起到重要的作用。
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